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Création d'une affiche
Imaginons que l'on est une agence de publicité et qu'on
doit faire une affiche.
La création d'une affiche permet aux jeunes :
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Pourquoi on fait cette affiche ?
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Pour nommer des enjeux et prendre position.
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Pour produire un argumentaire
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Pour livrer un message, promouvoir des valeurs.
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Pour briser la loi du silence
verbalisation des enjeux
Mettre des mots sur des situations
Prise de position
Briser la loi du silence
Devenir des acteurs de la prévention
Association d'un slogan et d'une image
Attirer le regard
Informer !
Sensibiliser
Transmettre, communiquer une idée, un message
Proposer des solutions
L'affiche
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L’affiche est l’association d’un slogan, d’une image et éventuellement d’un court texte.
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Elle doit donner à voir, attirer le regard, informer, sensibiliser, promouvoir, transmettre/communiquer une idée/un message/des sentiments, interpeller, donner une dimension esthétique à une revendication.
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Permettre, la diffusion d’un message,
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Elle peut soit dénoncer ce phénomène,
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Proposer des solutions pour le faire diminuer.
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Il faut donc s’interroger au préalable sur le message que l’on souhaite faire passer, les propositions, les revendications, les personnes à qui on les adresse, etc.
Dénoncer un phénomène
Promouvoir
Pas le travail de l'affiche, des acteurs de la prévention qu’ils souhaitent mener et du message qu’ils veulent délivrer.
L'affiche doit être :
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Visible elle attire l’attention
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Votre slogan est court et "punché"
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Le message doit être clair et fait réfléchir
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La mise en forme doit être aéré
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Doit être exempt de fautes d'orthographes.
La construction d’un slogan.
Sélectionner des slogans et donner une appréciation : quand la phrase est-elle plus chantante ? Y a-t-il un jeu de mot, une métaphore, une rime ? Un sens propre, figuré ? Le texte et l'image doivent être liés, attirer le regard, etc. Cela permet aussi de travailler sur le message, de faire la différence entre une affiche informative, publicitaire, décorative, etc.
La composition de l’affiche
Attention ! L’affiche n’est ni un exposé, ni un dossier. C’est un moyen de communication. Le slogan, doit attirer le regard et convaincre ceux qui le lisent. Il ne doit comporter qu’une seule idée, exprimée avec des mots simples et utilisés par tous. Il doit être percutant, interpellant et mobilisateur.
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Trouver des mots-clefs
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L’image que vous allez créer doit illustrer le thème et entrer en convergence avec l’approche choisie, le message.
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Elle doit donner des renseignements aidant à le comprendre.
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Le texte et l’image se complètent.
10 règles d’or pour une création graphique réussie
1. Sans concept, que du vide !
Une affiche doit contenir un message, sinon c'est une coquille vide.
2. Communiquer, c’est faire simple
L’excès d’images et d’effets perturbe la communication. Tout ce qui n’apporte rien à la composition ou ne contribue pas au sens n’est pas du graphisme, juste de la décoration. Chaque élément visuel doit être pertinent et avoir une fonction précise, justifiée. Sinon, il doit être remplacé ou retiré.
3. Soyez universel
Votre message est destiné à un public aussi large que possible.
4. Pas de cacophonie visuelle
Assurez-vous que tous les éléments « communiquent » les uns avec les autres. Tout ce qui n’est pas intégré affaiblit le message.
5. Moins c’est mieux
Plus il y a d’éléments dans un espace donné, plus il est difficile de voir l’essentiel. Il ne faut surtout pas confondre « complexe » et « compliqué ». La vraie puissance créatrice est celle qui exploite le moins d’éléments possibles sans appauvrir l’expérience. Plus, c’est souvent trop.
6. L’important, c’est le blanc
L’espace négatif (le blanc) est crucial en graphisme : il attire l’œil et lui offre un espace de repos.
7. Sans hiérarchie, pas de trajet
Attirez l’attention du public sur un élément important – une forme massive, une image ou des caractères surprenants, une couleur osée – puis, en suivant un ordre logique, sur les éléments moins importants de proche en proche. Cela s’appelle « hiérarchiser » – amener à voir dans un ordre donné – et conditionne l’accès et la compréhension. Sans hiérarchie, la bataille est perdue d’avance.
8. La symétrie, une amie qui ne vous veut pas que du bien
Comme dans la nature, la symétrie peut être efficace en graphisme. Les compositions symétriques deviennent vite statiques et plates et tout ce qui n’entre pas dans le moule défini par la symétrie est extrêmement difficile à traiter.
9. Du relief, encore du relief
Donnez au public l’illusion de la profondeur en faisant varier la taille et la transparence des éléments. Différenciez les densités et les ouvertures en regroupant certains éléments et en en écartant d’autres. Appliquez de la couleur aux formes de telle sorte que certaines semblent avancer et d’autres reculer. Persuadez le spectateur que la surface est une fenêtre s’ouvrant sur un monde plus vaste, attirant.
10. De la couleur certes, mais avec discernement
Les couleurs portent une charge psychologique et émotionnelle considérable, dont la signification peut varier énormément d’un groupe culturel ou d’un individu à l’autre. Il faut les choisir avec le plus grand soin car elles impactent la hiérarchie visuelle, la lisibilité des caractères et la manière dont les gens établissent des connexions entre des éléments disparates – on parle souvent de codage de couleurs.
Thématique du harcèlement scolaire
Qu’est-ce que l’intimidation ?
L’intimidation est un comportement agressif et répétitif de la part d’un enfant ou d’un jeune envers autrui :
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Ce type de comportement risque de faire du mal, d’effrayer ou d’affliger sa victime, de lui infliger des blessures de nature physique, psychologique, sociale ou de perturber son parcours académique, de porter atteinte à sa réputation ou d’endommager ses biens personnels ii. d’imposer à sa victime un climat négatif à l’école.
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L’intimidateur vise des aspects comme : la taille physique, la force, l’âge, l’intelligence, le pouvoir du groupe des pairs, le statut économique ou social, la religion, l’origine ethnique, l’orientation sexuelle, le milieu familial, le genre, l’identité sexuelle, l’expression de l’identité sexuelle, la race, l’handicap ou l’accès aux services d’éducation spécialisée.
Les caractéristiques du harcèlement en milieu scolaire :
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La violence : domination entre un ou plusieurs élèves et une ou plusieurs victimes. Comportement blessant.
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L’enfant ou le jeune intimidateur a du pouvoir sur l’enfant victime d’intimidation
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La répétitivité : il s’agit d’agressions qui se répètent régulièrement durant une longue période.
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L’isolement de la victime : la victime est souvent isolée, plus petite, faible physiquement, et dans l’incapacité de se défendre.
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L’intimidation prend diverses formes: physique, verbale, sociale ou électronique.
Quatre axes de la lutte contre le harcèlement à l'école
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Sensibiliser
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Prévenir
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Former
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Prendre en charge
Sensibiliser les élèves
Harcèlement : comment puis-je être aidé ?
Conseils aux victimes : Si vous subissez des violences verbales, physiques et/ou morales de façon répétée (bousculades, vols, surnoms méchants, insultes, moqueries, brimades…), vous êtes victime de harcèlement. Lorsque ces mêmes faits se déroulent sur les réseaux sociaux, par SMS ou par e-mail, on parle alors de cyberharcèlement.
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Personne ne doit subir cela, personne ne doit rester silencieux.
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Que pouvez-vous faire ? Il faut en parler pour trouver des solutions
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Avec un adulte de votre établissement en qui vous avez confiance. (Enseignant, TES, TS, direction, etc.)
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N’utilisez pas la violence, cela pourrait aggraver la situation.
Affiche sur le harcèlement
Thématiques environnementales
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Réchauffement climatique
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Plastique dans les océans
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Recyclage
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Compostage
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Obsolescence programmée
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Réduction de la consommation
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Gaspillage alimentaire
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Gaspillage de l'eau
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Eaux usées
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Mines
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Disparition des espèces
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Déforestation
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Affiche santé et prévention
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Prévention du tabagisme
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Vapotage
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Mal bouffe et saine alimentation
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Saines habitudes de vie...
Le POP ART
Utilise les codes de l'affiche
Le pop art est un ensemble de phénomènes artistiques intimement liés à l'esprit d'une époque, l'essence d'un large mouvement culturel des années 1960. Trouvant son origine Grande-Bretagne au milieu des années 1950, mais se répand rapidement à l'ensemble du monde occidentalisé dans le contexte de la société industrielle capitaliste.
Le pop art se manifeste dans les pratiques et les comportements de toute une génération. À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, et autres. Mais ce mouvement ne se limite plus seulement au domaine des arts plastiques : il touche autant la musique, la mode et les arts appliqués et bien d'autres domaines de la culture.
L'expression « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais (« art populaire » en français), est utilisé par un groupe d'intellectuels travaillant sur l'impact des médias de masse et de la technologie dans la sociét.
Le pop art conteste les traditions en affirmant que la production d'objets en série permettra de toucher une large audience. Il importe de distinguer très nettement le pop art anglais de son cousin américain. En effet, le pop art britannique prend un caractère plus ironique voire parodique et perçoit la culture américaine avec une distance plus critique.
L'accueil réservé aux productions américaines est très bon car les formes sont simples et accessibles. Le pop art constitue également une réintroduction du réel et du populaire dans le champ pictural après l'expressionnisme abstrait (à la fois art non figuratif et art destiné à une élite). Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration, par exemple pour Jasper Johns2.
Andy Warhol
L’artiste est né le 6 août 1928 et vient de Pittsburgh, Pennsylvanie. Warhol était un illustrateur publicitaire à succès qui devint un des meilleurs artistes du Pop Art dans les années 1960.
Représentant phare du Pop art, il a révolutionné l'art et influence ses contemporains encore aujourd'hui. Son travail artistique explore les relations entre le culte de la célébrité, l’expression artistique et la publicité, un style révolutionnaire qui a trouvé sa place pendant les années 60.
Andy Warhol 1962
Big Campbell Soup 19c.
(Beef Noodle)
Andy Warhol 1962
Roy Lichtenstein
Figure clé du mouvement Pop art Roy Lichtenstein a fondé sa carrière profondément inventive sur l'imitation, en commençant par emprunter des images de bandes dessinées et de publicités au début des années 1960, pour finalement englober celles d'objets du quotidien, de styles artistiques et de l'histoire de l'art elle-même.
Pop, Roy Lichtenstein, 1966
Effrayé, Roy Lichtenstein, 1964